Jak zagrać na pianinie świąteczny utwór "Jingle Bells" - łatwy tutorial na pianino z wyjaśnieniem.
Nuty do tej wersji utworu “Jingle Bells” - proszę kliknąć tutaj.
“Jingle bells” - podpisane nuty
“Jingle bells” - podpisane nuty
Na te pytania znajdą Państwo odpowiedź w poniższym wpisie: 24 października 2024 r. odbyła się III edycja konferencji naukowej "Muzyka w refleksji naukowej" organizowana przez fundację Tygiel. Pośród wielu ciekawych prezentacji pojawiła się praca pt. "Rozwój pianin cyfrowych i hybrydowych w dobie współczesnej pianistyki", autorem której jest Patryk Łukowicz-Rekus. W ramach tej pracy autor wspominał również o marce Elpiano, dokładniej o modelu SLP-360.
Poniższa analiza to bardzo dogłębne, ale też przystępne przedstawienie różnic w budowie oraz możliwościach pomiędzy pianinami i fortepianami akustycznymi, cyfrowymi oraz hybrydowymi (w tym pianinami transakustycznymi i typu silent).
Tutorial do utworu "Faded" / "Where are you now" - Alana Walkera. Jak zagrać na pianinie utwór “Faded”, łatwy tutorial i nuty:
Będzie to moja subiektywna ocena, może nawet bardziej prośba i nadzieja, by jak najwięcej osób chciało w taki sposób ćwiczyć. I nie chodzi o to, by wynikiem moich wskazówek była jak najbardziej efektywna nauka gry, tylko taka gra, która niesie ze sobą uspokojenie i ukojenie - relaks.
Sama tego uspokojenia szukam - czasem na zajęciach jogi, czasem na spacerach. Jednak o ile po jodze czuję się różnie, to odpowiednia gra na pianinie zawsze pozwala mi na przejście na ten łagodniejszy poziom świadomości, który - mam wrażenie - jest obecnie tak potrzebny. Dlatego ten wpis proszę traktować raczej jako wskazówki na uzyskanie większego spokoju dzięki grze na pianinie. Choć ten uzyskany spokój doskonale słychać w grze i niejako "przy okazji" pozwala on na naprawdę niezwykłe efekty pianistyczne, jest podstawą dobrej gry.
Zacznę może od mojego doświadczenia prywatnego, które naprowadziło mnie na to, jak grać oraz czym powinna być gra na pianinie.
Zachęcam gorąco do wydrukowania nut, nawet jeśli nie znają Państwo jeszcze notacji muzycznej - w nutach podpisane jest palcowanie, jak też numery taktów.
W nagraniu przedstawiam 17 pierwszych taktów, czyli pierwszą z trzech stron Nokturnu. Życzę powodzenia w nauce tego pięknego utworu!
Walc a-moll (B. 150) Fryderyka Chopina, wykonany również w filmie "Pragnienie miłości". Oto nagrania, jak zagrać ten utwór bez znajomości nut. Nuty wraz z palcowaniem dostępne są tutaj.
Walc a-moll - część 1 tutorialu (1-sza strona).
Walc a-moll - 2-ga część tutorialu.
Wyjaśnienie nazw nut: na ekranie widzą Państwo nazewnictwo angielskie, gdzie nuta w Polsce nazywana "H", określana jest jako "B". (W Polsce nutą "B" określa się czarny klawisz na lewo od nuty "H"). Polecam, by korzystali Państwo z polskich nazw, czyli białe klawisze to: C, D, E, F, G, A, H. Natomiast czarne klawisze to: Cis czyli Des, Dis czyli Es, Fis czyli Ges, Gis czyli As oraz His czyli B. Powodzenia!
Będzie to długi wpis, ale jest okazja, bo mija właśnie 15 lat od założenia przeze mnie mojej firmy "Elpiano". Trudno uwierzyć, że to już tyle czasu, wydaje mi się, jakbym zaczynała, wciąż czuję zapał, by się starać i coś poprawiać. To chyba największy sukces.
Gdy pomyślę, jakie były początki Elpiano, to uśmiecham się sama do siebie - przez ten entuzjazm, spontaniczność, wielkie przekonanie, że będzie ok, choć nie zrobiłam żadnej analizy przed założeniem firmy czy przed zakupem pianin. Po prostu czułam, że to jest to.
w utworze tym wykorzystywane są tylko niektóre nuty:
wszystkie klawisze czarne, czyli: Des, Es, Ges, As oraz B,
jak też 2 klawisze białe: C oraz F.
Rzadko się zdarza, by kompozytor wykorzystywał tak ograniczoną ilość nut, więc zachęcam do ich zapamiętania - pomoże to Państwu w nauce. :)
gorąco zachęcam do wydrukowania nut i podzielenia go (drobnym oznaczeniem) na fragmenty po 4 takty. Takt to kilka nut o łącznej długości całej nuty, oddzielonych pionową linią. W tym utworze podział ten jest ważny, bo frazy lub ewentualne powtórzenia składają się z grup po 4 takty.
Analiza wstępu (takty od 1 do 24):
1 - 4: pierwsza fraza
5 - 8: powtórzenie taktów 1- 4 (i prawa i lewa ręka)
9 - 12: też zaczyna się od Des, ale melodia idzie do góry
13 - 16: fraza podobna do 9 -12, ale z pominięciem taktu 10-tego, w takcie 16-tym zejście na C
17 - 20: takty takie jak 1 - 4, ale w innej kolejności
21 - 24: powtórzenie taktów 17- 20 (i prawa i lewa ręka)
B, As, Ges, F,
B, As, Ges, F,
B, As, Ges, As,
B, As, F, C,
B, Des, Es, F,
Des, Es, Des, Es
B, As, Des, Es,
B, As, Des, C,
B, As, B, As,
Des, As, Ges, Ges
Powodzenia!
Nuty do tego utworu dostępne są tutaj: https://musescore.com/user/28322164/scores/13509589
Nuty do tego utworu dostępne są tutaj.
Nuty są udostępniane przez serwis zewnętrzny, by uwzględniać prawa autorskie, stąd ta niedogodność i opłata.
"Last Christmas" - łatwy tutorial jak grać na pianinie bez znajomości nut, Synthesia:
Oferta pianin cyfrowych Casio już od kilku lat pozostaje prawie bez zmian - dominują w ofercie te same modele, czyli: pianina z serii Privia PX-770 i PX-870 oraz z serii Celviano AP-270 i AP-470.
Jednak porównanie pianin Casio jest dość skomplikowane, ponieważ według specyfikacji oraz informacji od producenta, prawie wszystkie kluczowe elementy są dokładnie takie same, a jednak pianina mają zróżnicowane ceny i dają inne odczucia z gry. Poniżej wyjaśnię, skąd ta różnica w odbiorze poszczególnych modeli Casio.
Pierwsza sztuczka to korzystanie z alfabetu. Kolejność nut jest taka, jak w alfabecie, choć zaczynając od C, czyli: C, D, E, F, G.. AHa … Wykrzyknienie AHa to jakby przypomnienie (i nuty A i H), po którym następuje powrót do C. W ten sposób bardzo łatwo zapamiętać kolejność nut. Następnie można odliczać, która nuta jest obok, na sąsiedniej linii w pięciolinii lub między liniami. Nie ma powodu, aby siedzieć godzinami i uczyć się każdej nuty na pamięć.
Wskazówka druga to zapamiętać na początek dwie nuty. Nie warto starać się od razu zapamiętać każdej nuty na pięciolinii, przed rozpoczęciem pierwszego w życiu utworu. Polecam zapamiętanie dwóch nut, a położenie kolejnych nut można jakby odliczać względem tych, które już znamy. Ja polecam zapamiętanie nuty C i G, bo są bardzo często używane w początkowych utworach, a równocześnie są w sporej odległości od siebie, odległości kwinty, więc łatwiej będzie odliczać kolejne nuty potrzebne do zagrania pierwszych nieskomplikowanych utworów.
Kolejna rzecz, o której należy pamiętać, to by po prostu zacząć grać. Nie warto siedzieć i myśleć o tym, która nuta jest na której linii. Lepiej wziąć nuty prostych utworów i zachować się tak jak przy nauce języka. Gdy uczymy się języka, wówczas warto wziąć prostą książkę w tym języku i zacząć czytać. Gdy dane słówko powtórzy się 10 razy to wtedy wiemy, że to jest naprawdę ważne słowo i warto się go nauczyć. Tak samo jest z nutami - jeśli dana nuta pojawia się po raz drugi, trzeci w kilku pierwszych taktach, to zrozumiemy, że ta nuta to jest D a ta, to jest F i bez dużego wysiłku zapamiętamy je. Z tej metody korzystam w moim kursie nauki gry dla początkujących (online), na który Państwa serdecznie zapraszam - szczegóły tutaj.
Oto schemat nut na pięciolinii oraz na klawiaturze:
Nuty na klawiaturze. Źródło:: https://pianino.xmc.pl
Umiejętność lokalizacji nut na pięciolinii oraz na klawiaturze to etap początkowy. Kolejnym celem jest to, by czytać nuty coraz bardziej biegle, czyli coraz szybciej, z coraz krótszym czasem zastanowienia się przed każdą nutą. Taką biegłość nabywa się przez cierpliwe ćwiczenie, przez wiele lat. :) Jakie nuty wybrać do nauki?
Na pierwsze tygodnie i miesiące nauki gry polecam bardzo podstawowe zbiory nut, np.:
“Łatwe piosenki na fortepian” w opracowaniu M. Biskupskiej i D. Bruce
“Krasnoludki grają na fortepianie” Marii Grzebalskiej, wydane przez PWM
Oczywiście mogą to być inne zbiory nut o podobnym poziomie trudności, choć polecam kupić wydrukowany zbiór muzyczny, a nie pojedynczy plik z internetu - tak, by zredagowanie utworu było poprawne (palcowanie, opisy dynamiczne itd).
W kolejnych miesiącach i latach zazwyczaj (standardowo, np. w szkołach muzycznych) pracuje się równocześnie nad kilkoma utworami - trzema lub czterema w tym samym czasie. Powinny to być utwory różnego rodzaju, czyli:
etiuda
utwór J. S. Bacha: preludium lub inwencja, ewentualnie inne utwory barokowe
sonatina (łatwiejsza) lub sonata (trudniejsza)
utwór dowolny
Etiudy:
"Etiudy na fortepian" - PWM, pod redakcją: W. Sawicka, G. Stempniowa, tom 2 lub 3
"Małe etiudy dla początkujących" - H. Gnesina
"Etiudy dla dzieci na fortepian" - PWM, pod redakcją: S. Raube, tom 2
Utwory J. S. Bacha lub inne kompozycje barokowe:
"Dawne tańce i melodie" - PWM, redakcja: J. Hoffman, A. Rieger, tom 1 lub 2
"Łatwe utwory na fortepian" - J. S. Bach, PWM, red. Drzewiecki, Ekier, Hoffman, Rieger
"Małe preludia" - J. S. Bach, PWM
"Inwencje dwugłosowe" - J. S. Bach, PWM
Sonatiny / Sonaty:
"Wybrane sonatiny na fortepian" - PWM, redakcja: J. Hoffman, A. Rieger, tom 1
"Sonatiny dla dzieci na fortepian" - PWM, redakcja S. Raube, tom 1
"Łatwe sonatiny na fortepian" - redakcja: M. Niemira, tom 1
Haydn, Mozart - Utwory Mistrzów dla młodzieży na fortepian (oryginał: "Meister für die Jugend - Berühmte Stücke für Klavier")
Utwory dowolne:
"W Krainie Melodii" - zbiór łatwych utworów na fortepian (dowolny tom)
"Przeboje Mistrzów" - Wydawnictwo Muzyczne Korn (dowolny tom)
"Wielkie przeboje mistrzów" - Wydawnictwo Marcus
Jak Państwo zauważyli, większość zbiorów nut, które polecam są wydane przez PWM, czyli Polskie Wydawnictwo Muzyczne. Jest to ważne z uwagi na staranne i dobre opracowanie nut (czyli dobre sugestie palców i dynamiki). Polecam więc właśnie to wydawnictwo.
Gamy i pasaże to podstawa, dzięki której pianista może ćwiczyć zarówno pracę palców i technikę gry, jak też panowanie nad dźwiękiem.
Gamy to dźwięki w danej tonacji grane kolejnymi palcami, mogą być grane przez jedną, dwie lub cztery oktawy. Pasaże z kolei to bardziej oddalone od siebie dźwięki, oczywiście też w odpowiedniej tonacji, grane odpowiednimi palcami. Do ćwiczeń gam i pasaży polecam zbiór “Gamy i pasaże na fortepian cz. 1” pod red. Zbigniewa Drzewieckiego, Jana Ekiera, Jana Hoffmana, Adama Riegera.
Ćwiczenie gam i pasaży, pozornie nieciekawe, umożliwia prawdziwą pracę nad dźwiękiem. Jest to ćwiczenie, gdy nie trzeba myśleć, które dźwięki zagrać, całość uwagi może być skupiona na tym, w jaki sposób dźwięk jest wydobywany. Czyli jest to taki etap, kiedy pracuje się nad brzmieniem, a nie znajomością nut. Oczywiście równocześnie ćwiczona jest też technika gry. Jednak najważniejsze jest to, że grając gamy i pasaże, można skupić się na wielu elementach:
czy ręka jest dobrze oparta (czy nie jest spięta)
czy grający ma kontrolę nad dynamiką, czyli czy umie zagrać całość bardzo cicho albo bardzo głośno, utrzymać jednakowe natężenie głośności, gdzie żaden dźwięk gamy czy pasażu nie wyskakuje pod względem dynamicznym
czy całość jest grana równo pod względem tempa (warto ćwiczyć w różnym tempie, ale równo)
czy grający umie wydobyć dokładnie taki dźwięk, jaki chce uzyskać (np. łagodny, ostry, akcentowany, itd.)
Warto każde dłuższe ćwiczenie rozpoczynać od zagrania gam i pasaży. Jak ćwiczyć gamy i pasaże?
zazwyczaj przez pewien okres (1 - 2 miesięcy) gra się jedną “parę”, czyli gamę i pasaże w tonacji dur oraz gamę i pasaże w tonacji moll, gdzie tonacja jest o tej samej ilości krzyżyków / bemoli. W zbiorze “Gamy i pasaże na fortepian” przedstawione są kolejne tonacje, co na pewno będzie pomocne w ćwiczeniu. Np. tonacja C-dur oraz a-moll nie mają żadnego znaku przy kluczu, można więc od nich rozpocząć ćwiczenie. Czyli na początku nauki warto przez kilka tygodni ćwiczyć gamy i pasaże w tonacji C-dur oraz a-moll. W kolejnych tygodniach / miesiącach można zmienić tonację np. na G-dur i e-moll, czyli gamy i pasaże z jednym krzyżykiem (nutą Fis). Po około 2 miesiącach zmieniamy tonację gam i pasaży, zwiększając ilość znaków przykluczowych
w pierwszych tygodniach i miesiącach proponuję ćwiczyć każdą ręką osobno, zarówno gamy jak i pasaże w obrębie 1 oktawy
w kolejnych miesiącach i latach ćwiczenie gam i pasaży będzie trudniejsze - stopniowo warto przejść z ćwiczeń w 1 oktawie do gry przez dwie oktawy, a następnie jeszcze przez 4 oktawy (po kilku miesiącach proponuję grać już razem, obydwoma rękoma)
dodatkowo po 2 -3 latach warto dodać ćwiczenie gam i pasaży granych rozbieżnie
Dużym wyzwaniem jest etap połączenia obydwu rąk. Nie ma na to prostej recepty. Jeden ze sposobów to ćwiczenie osobno prawej i lewej ręki, oraz późniejsze ich połączenie w dużo wolniejszym tempie. Czyli warto wyćwiczyć każdą rękę osobno na 100%, tak, by móc grać jej partię bez patrzenia na klawiaturę. Dopiero wtedy zacząć grać razem, w bardzo wolnym tempie.
Drugim sposobem jest ćwiczenie gry od razu obydwoma rękoma, jednak wówczas warto zacząć od bardzo prostych utworów, gdzie jednak ręka (zazwyczaj prawa) prowadzi melodię, a lewa ręka pojawia się rzadziej, w formie pojedynczych dźwięków.
Połączenie rąk, gdzie każda ręka ma nuty zapisane dodatkowo w innym kluczu, jest naprawdę dużym wysiłkiem. Warto więc traktować to jako doskonałe ćwiczenie mózgu - i doceniać tę trudność, a nie jako przeszkodę, którą chcemy jak najszybciej pokonać. :)
Często pojawia się pytanie, czy trzeba kupić pianino już w momencie, gdy zaczynamy pierwsze lekcje gry.
Jeżeli dziecko rozpoczyna naukę w szkole muzycznej lub jeśli dorosły podejmuje decyzję, że będzie intensywnie od razu ćwiczył - wówczas lepiej będzie kupić pianino w pierwszych tygodniach od rozpoczęcia nauki gry. Jednak jeśli rozważamy pianino dla dziecka, które rozpoczyna naukę w formie lekcji indywidualnych, w spokojnym tempie, wówczas pewien okres bez instrumentu w domu ma pewne zalety: po pierwsze w takim przypadku dziecko ma kontakt z klawiaturą jedynie przy nauczycielu, czyli doskonale jest kontrolowana praca rąk - nie ma ryzyka, że technika gry jest nieodpowiednia, a ręka zbyt spięta.
Drugą jest kwestia psychologiczna - czas oczekiwania na własny instrument pozwala dzieciom na większe docenienie pianina. Długo wyczekiwany instrument nie znudzi się po kilku dniach. :) Podobnie działa - co wiem już od klientów - opcja wynajmu z wykupieniem, czyli wynajem pianina, które można zatrzymać i wykupić, ale też oddać. Świadomość, że być może pianino jest tylko na jakiś czas, zachęca do korzystania z niego.
Często otrzymuję pytania, jakie pianino cyfrowe Yamaha jest najlepsze dla początkujących. Rozumiem trudność w wyborze, ponieważ jako “pianino” marki Yamaha oferowane są zarówno pianina przenośne P-45 za około 2200 zł, jak i modele serii Clavinova, z której najtańszy kosztuje 6500 - 7000 zł. I o każdym z tych modeli można powiedzieć, że będzie optymalny dla początkującego, ponieważ wiele zależy od tego, jakie oczekiwania mamy względem instrumentu.
Oto kilka wskazówek, które być może pomogą Państwu w nauce gry tego utworu:
W nagraniu przedstawiam łatwiejsze opracowanie tego utworu, polecam więc gorąco, by wydrukowali Państwo opracowanie nut dostępne tutaj. W tym opracowaniu podpisane są numery taktów, umieszczone też jest palcowanie, co ułatwia naukę.
Prawa ręka prowadzi piękną melodię, zachęcam więc, by w pierwszej kolejności nauczyli się Państwo prawej ręki, należy wysłyszeć melodię, zadbać o jej dynamikę, a dopiero potem powoli dodać partię lewej ręki.
Dopiero dodanie lewej ręki daje pełen obraz tego utworu - lewa ręka nie jest oczywistym akompaniamentem z prostą harmonią, tu każda nuta jest ważna i poruszająca, a każdy takt jest inny. Tym goręcej zachęcam Państwa do cierpliwej i uważnej nauki. :)
Poza standardowymi nutami, jest tu też sporo dodatkowych oznaczeń, m.in.:
mniejsza od standardowej nuty nutka przekreślona przed główną nutą to tzw. “Krótka przednutka”, co oznacza, że gra się ją jako bardzo krótką, odrobinę przed głównym dźwiękiem i bez akcentu. Czy docelową, główną nutą jest nuta właściwa, a przekreślona przednutka jest zagrana wcześniej
mniejsza nuta nieprzekreślona to tzw. długa przednutka, gra się ją jako krótką nutę, jednak w momencie, gdy powinna być zagrana nuta właściwa, czyli ta standardowa. Dodatkowo to właśnie ta przednutka jest zaakcentowana, a nie nuta główna.
arpeggio, czyli falka poprzedzająca akord, oznacza, że nuty nie są grane równocześnie jako akord, tylko po kolei, od najniższego dźwięku. Pierwszą z nut, czyli tę najniższą, gra się w momencie, w którym powinien być zagrany akord. Pozostałe nuty grane są kolejno dość szybko jedna po drugiej, choć im tempo zależy od charakteru utworu.
Życzę Państwu wspaniałej nauki!
Udanej nauki! :)
Wynajem - płatności miesięczne